Reklam Fotoğrafçılığında Alternatif Tekniklerin Kullanımı

Fotoğraf makinesinin, geliştirildiği 19. yüzyılın ikinci yarısında, görsel ve plastik sanatlar üzerinde derin bir etki açığa çıkardığı bilinmektedir. Fotoğrafçılık bir yandan resim, heykel, grafik tasarım gibi alanlarda eserler veren sanatçıları büyülerken diğer yandan da bu sanatlarla uğraşanların şiddetli tepki göstermelerine neden olmuştur. Kitle iletişim araçları aracılığıyla reel, sanal (virtual) ve sayısal (digital) görselliklerin yeniden tasarlandığı günümüzde, reklam fotoğrafları, imgelerin bireyleri etki altına almalarını kolaylaştırmaktadır. İnsanlar duygularını, düşüncelerini; kısaca kendilerini, görüntü/imgelerle, sembollerle ifade eder duruma gelmiştir. Hiç kuşkusuz bunun temel nedenleri arasında, teknolojinin baş döndüren hızdaki gelişimiyle, kitle iletişim araçları ve kişisel bilgisayarların gelişimi bulunmaktadır.

Fotoğrafçılıkta bir mesajın iletilmesi, belirlenmiş hedef kitlede istendik düşünce ve davranışlar geliştirilebilmesini sağlayacak görsel ögeler kullanımı olarak özetlenebilecektir. Fotoğrafçılığın aktarma, uyarma, temsiliyet, anlamlandırma ve bilgilendirme gibi geleneksel işlevlerinin yetersiz kaldığı noktalarda alternatif teknikler devreye girerek, görsel sanat, fotografik eleştiri ve edilgenliğe karşı duran bir özneye dikkat çekilmektedir. Alternatif teknikler, reklam fotoğrafçılığının itaatkâr tüketicilerine karşı yeni anlam perspektifleri geliştirilmesine imkân tanımaktadır. Alternatif teknikler, sadece fotoğrafçılığa özgün olmayan sosyal ve felsefi meselelerle de ilgilenmektedir. Fotoğrafçıların kullandıkları farklı teknikler, mesajların hedef kitlelerin özelliklerine göre kurgulanmasını ve sunulmasını kolaylaşmaktadır. Alternatif fotoğrafçılık teknikleri polaroid, solargrafi, HDR, lomografi başlıkları altında sunulmaktadır.