20.Yüzyılda Kostüm

20.Yüzyılda Toplumsal Değişimler ve Moda

20. yüzyılın ilk yirmi yılında, Batı'daki siyasî, sosyal ve ekonomik yaşamda dramatik değişiklikler görüldü. Yirminci yüzyılın başında yaşanan refah düzeyi büyük ölçüde sanayileşmenin sonucuydu. Sanayileşme, dünyanın büyük güçlerine büyük bir zenginlik getirmiş, İngiltere, Almanya, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'ni dünyadaki yaşam standardı en yüksek ülkeler halini almıştı. Savaş, aynı zamanda, savaşmak için denizaşırı ülkelere giden erkek işçilerin yerini alması için birçok kadını işyerine getirdiğinden büyük bir toplumsal değişim de beraberinde getirdi. Sanayileşme, kadın hareketi, popüler kültürün yükselişi ve savaşın her birinin moda dünyası üzerinde etkisi derin olmuştur.

Bir savaşın sona ermesi ve Soğuk Savaş'ın başlaması, Amerikan sosyal yaşamında gerçek stresler yarattı. Askerler, normal hayata dönme, ev satın alma, aile kurma ve düzenli iş yapma hevesiyle savaştan döndüler. Savaşın sona ermesini izleyen on beş yıl içinde, Batı'daki moda bir dizi köklü değişikliğe gitti. Kadın modası, önceki yüzyılın başından beri görülmemiş zenginlik ve lüks düzeylerine ulaştı. Buna ek olarak Paris, dünyanın moda başkenti olarak yerini aldı.

Modaya Yön Verenler

Birinci Dünya Savaşı (1914 –18), dâhil olan ülkelere birçok değişiklik getirdi. Almanya, Avusturya, Fransa, İngiltere, Rusya, Amerika Birleşik Devletleri ve diğer ülkelerin, insanların giyim tarzları da dahil olmak üzere günlük yaşamlarında birçok değişiklik görüldü. İnsanların giyinme şeklini değişmesinde bir diğer faktör savaşın getirdiği, belirli malzemeleri askeri kullanımlarla getirilen sınırlamalardır.

Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda Paul Poiret (1879 -1944) gösterişli, parlak renkli kadın kıyafetleri tasarlamasıyla beğeni toplamıştı. Oryantal ve Greko Roman tasarımlarından Rus köylü kostümlerine ve ayrıca dekoratif sanatlara kadar önceden var olan bir dizi stilden ilham almaktaydı. Poiret, Doucet için çalışırken, Sarah Bernhardt (1844 –1923) ve Réjane (1857 –1920) dahil olmak üzere dönemin en ünlü Fransız aktrislerinden bazıları için sahne kostümleri tasarlayarak beğeni topladı. Bu dönemde tasarımcılar toplumun moda algısını sinema aktör ve aktrisleriyle yönlendirmeye başlamışlardı.

Bloomer terimi, Amerikalı kadın hakları aktivisti Amelia Jenks Bloomer (1818 -1894) tarafından giyilen ve kadınların hareket özgürlüğünü teşvik eden giysiler olarak tanımlanmaktadır.

İlk olarak 1800'lerin sonlarında yayınlanan illüstrasyonları Gibson kızı, Amerikalı sanatçı Charles Dana Gibson'ın (1867 –1944) sanatı, zamanının moda olan üst -orta sınıf toplumunu, özellikle de belirli bir tür modern genç kadını tasvir ediyordu.

Burberry, kullanıcının hareket özgürlüğüne izin verirken suyu iten ince dimi gabardinden yapılmış bir ceketi, trençkot veya fırtına ceketi olarak adlandırıldı.

Zamanının en ünlü ve başarılı sanatçılarından biri olan Irene Castle (1893 – 1969) yaratıcı bir salon dansçısıydı ve 1910'ların Amerikan ve Avrupa modası üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.

Dior ilk koleksiyonu 1950 yılı için modanın yönünü belrleyen New Look -Yeni Bakış olarak duyurdu.

Erkek modasında, Galler Prensi VIII.Edward, pilot Charles Lindbergh, tenis oyuncuları Jean René Lacoste, Bill Tilden, yüzücü Johnny Weissmuller, üniversite futbol yıldızı Red Grange ve film yıldızı Rudolph Valentino trend yaratan ünlü kişilerdir.

Modaya yön verenler; modayı yönlendiren tasarımcılar olduğu kadar aynı zamanda dönemin politikacıları, sanatçıları, sporcuları, sinemanın aktris ve aktörleri, pop yıldızları, müzik grupları ve günümüzde ise sokak modası ve sosyal medyanın yarattığı ikonlarla bu süreç devam etmektedir.

Modayı Etkileyen Sanat Akımları ve Giysi Formları

Sanat akımlarından fütürüzm, sürrealizm, op -art, pop art ve postmodernizm moda tasarımını derinden etkilemiştir. 20. yüzyıl boyunca sanatçılar ve tasarımcılar birbirlerini etkilemişlerdir.

Fütürizm

Fütürizm’in gerçek gelişimi Italya’da hayat bulmuştur. Çağdaş yaşamın hareketliliği ve endüstri toplumunun gücüne tutkun olan fütüristler, gelecek zamana geçişte teknolojinin yüceltilmesi için çalışmayı öngörmekteydiler.

Sürrealizm

Sigmund Freud’un etkisi altında 1924 yılında yayınlanan manifesto, çevresine fikirleriyle büyük etki yapan André Breton tarafından yazılmıştır. Bu akım ilk sezgi döneminde, deneysel yoldan bilimsel sonuçlara ulaşmak istemektedir. İkinci döneminde kendini sosyal devrimlere uydurmak istiyordu.

Pop Art

Popüler kültüre kök salmıştır ve medyaların insanların dünya görüşlerini değiştirdiklerini kanıtlamaya çalışmaktadır.

Op Art

Op Art, 1960’lı yılların sonunda , hareket izlenimi uyandıran optik yansımalarla ilgilenmektedir.

Postmodernizm

Postmodernizm, bilimsel sanatla popüler kültür arasındaki eski ayrılıkları ortadan kaldırmıştır. Bundan böyle karma sanat biçimleri geçerlidir. Sanat eleştirisi sosyolojinin, antropolojinin, dilbiliminin ve felsefenin verilerinden yararlanır.