Sanatsal Fotoğraf

Sanatsal fotoğrafçılıkta en önemli unsur önce sanatçının kendisidir. Bu fotoğraf tarzında kameranın yakaladığı andan çok, sanatçının gördüğü nesneleri ya da duyguları yakalamak söz konusudur. Dolayısıyla sanat fotoğrafçılığında, sanatçı fotoğraf makinesini bir sanat aracı olarak kullanır. Fotoğraf makinesi ya da kamera, sanatçının objeyi mercekten önce belgelemek yerine görüşünü ortaya koyan bir sanat eseri yaratmak kullandığı bir araçtır.

Pictorializm, tamamen resimsel unsurların etkisi altında olan fotoğrafların egemen olduğu bir akımdır. Bu akımı benimseyen fotoğrafçılar resim sanatından gelmiştir. Akım, 1880 yılında ortaya çıkmış, 1920 ve 1930 yıllarında da son bulmuştur. Pictorialist perspektifi 1860'ların sonunda doğdu ve 20. yüzyılın ilk on yılına kadar bir akım olarak devam etti. Kameraya, boya fırçası ve keski gibi sanatsal bir açıklama yapmak için kullanılabilecek bir araç olarak yaklaştı. Böylece fotoğraflar estetik değere sahip olabilir ve sanat ifadesi dünyasına bağlanabilir düşüncesi bu akım tarafından yayılmaya başlandı. 19. yüzyılın sonlarında bazı fotoğrafçılar ortama estetik bir yaklaşımla fotoğrafçılığı güzel sanatlar alanına dönüştürmek için çalıştılar. Resimselcilik olarak bilinen hareket, fotoğrafın belgesellerinden ziyade sanatsal, uyandırıcı ve yorumlayıcı niteliklere vurgu yaptı. İnsanları, olayları ve yerleri kaydetmek için yaygın olarak kullanılan ticari ve ev içi fotoğraf kullanımına tepki veren fotoğrafçılar, fotoğrafta duygusal görüntüler ve zihinsel durumları uyandırmanın doğru olduğunu ifade ettiler. Ortak sahneleri, psikolojik ve manevi anlamların önerildiği şekillerde fotoğrafı tasvir ettiler.

Minimalizm, 1950'lerin sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde gelişen ve 1960'ların ortalarına kadar doruğa ulaşan bir sanat hareketidir. Aynı zamanda Minimalist Sanat veya ABC Sanat olarak da adlandırılır çünkü temel unsurlara odaklanır. 20. yüzyılın başlarında gerçek dünyada bulunan manzaralara, insanlara ve natürmort sahnelere değinmeden temsilsiz fotoğrafları resmederek Soyut Sanat'a öncülük eden Rus sanatçı Kazimir Malevich gibi insanlar tarafından ifade edilen fikirlerden doğdu.

Minimalizm, soyuta karşı gerçekliği savunan bir akımdır. Sadeliği ve saflığı ilke olarak benimseyen bu akım, birbirinden farklı birçok sanat dalından etkilenmiş ve bu bağlamda da minimalist eserler ortaya çıkmıştır. Minimalizm, Fransızca “en az, yalın, sade, doğal içten” gibi anlamlara gelen minimal sözcüğünden türemiştir. Kelimenin sözcük anlamı ise birey için gerekli en az veya en küçük miktar olarak tanımlanır. Amerika’da 1960’lı ve 70’li yıllarda etkin olan akım için “Minimalizm” terimi ilk defa Richard Wolheim tarafından kullanılmıştır.

Pop-Art, ortak nesnelerin (komik şeritler, çorba kutuları, yol işaretleri ve hamburger gibi) konu olarak kullanıldığı ve genellikle fiziksel olarak çalışmaya dahil edildiği sanat türüdür. New Yorklu sanatçılar Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist pop arta hepsi popüler görüntülere ilgi duyan ve aslında uluslararası bir fenomenin parçası olan Claes Oldenburg akımından etkilenerek başladılar. Soyut Ekspresyonistlerin popülaritesini takiben, Pop'un tanımlanabilir imgelemeyi (kitle iletişim araçlarından ve popüler kültürden çizilmiş) yeniden tanıtımı, modernizm için büyük bir değişiklikti. Konu, geleneksel "yüksek sanat" ahlak, mitoloji ve klasik tarih temalarından uzaklaştı. Popüler sanat kültürünü güzel sanatlar seviyesine yükseltmeyi amaçlayan Pop sanatçılar, sıradan nesneleri ve günlük yaşamdaki insanları eserlerine konu aldılar. Belki de ticari imajların dahil edilmesi sayesinde Pop -

Art, modern sanatın en tanınabilir stillerinden biri hâline gelmiştir.

Fotoğraf sanatında bazıları için tasarım, şekil ve yapı konudan daha da önemli olmaktadır. Bir eser ortaya koymadan önce tasarımı yapılarak çok değişik görüntüler elde etmek mümkündür. 1920’li yıllarda ressamlar ve fotoğrafçılar görsel deney yapma düşüncesinden hareketle fotogramlar, optik bozmalar, solarizasyon ve diğer müdahale teknikleri ile geleneksel görüntünün değiştirilmesinde oldukça etkili olmuşlardır. Soyut sanatçıların müdahale ettikleri alan fotoğrafı resme uyarlayıp konuyu sadeleştirerek soyut hâle getirmektir. Kullanılan teknikler fotoğraf alanındaki yalın tekniklerdir.

Bir fotoğraf ya da bir dijital görüntüyü düzenleme fikri, görüntünün bileşenlerini basitçe arttırmaktır. Bu nedenle bir fotoğrafçı parlaklığı artırabilir, kontrastı arttırabilir, görüntüye doygunluk katabilir, renkleri kaydırabilir. Bu şekilde kompozisyonu kırparak en iyi duruma getirmesi gerektiğine karar vermesi durumunda, esasen yalnızca yakalanan görüntüyü iyileştirir. Bununla birlikte fotoğrafçı görüntünün öğelerini değiştirmeye karar verirse örneğin farklı bir görüntüden bir ufuk çizgisi eklemek, görüntüdeki ışık direklerini ve istenmeyen şekilleri kaldırmak, bir kişinin yüzündeki lekeleri ortadan kaldırmak, bir kişinin vücudunun özelliklerini değiştirmek gibi temel olarak imajı hayal gücüne uyacak şekilde değiştirmektedir. 'Düzenleme', yeniden resimleme işlevlerinden daha az zaman alır.