Dijital Baskı ve Giyilebilir Sanat

Dijital Çağda Sanat Kavramı

Sanatın tanımının ne olduğu konusunda ortak bir görüş bulunmamakla birlikte, sanat, insanoğlunun el becerisi ve düşünce gücü ile yaptığı yaratıcı ürünler ve bu ürünlerin geliştirilme sürecidir. Bir başka ifadeye göre sanat, insanla doğadaki nesnel gerçekler arasındaki estetik ilişkidir.

Güzel sanatlar, yüzey sanatları, hacimsanatları, mekan sanatları, dil sanatları, ses sanatı, eylem sanatları ve drama sanatı gibi pek çok farklı şekilde sınıflandırılmaktadır.

Sanat üretimi, geleneksel yöntemlerle başlamış, mekanik yeniden üretimle varlığını sürdürmüş ve bugün dijital yöntemlerle devam etmiştir.

Dijital sanatın ortaya çıkışı bilgisayarın icadı ile olmamıştır. Bunun çok daha öncesinde fotoğraf ve sinemada yaşanan gelişmelerle olmuştur.

1986 sonrası Paint ve Photoshop gibi programların geliştirilmesi, görsel sanatlara katkı sağlamıştır. 1990'larda geliştirilen www. ise topluma hem olumlu hem de olumsuz etkilerde bulunmuştur.

Dijital sanatın, bilgisayar sanatı, çoklu medya sanatı ve yeni medya sanatı gibi farklı biçimlerde ifade edilmesi söz konusudur.

Dijital sanat tekstil açısından ele alındığında, yüzeyler üzerine görsel düzenleme yapılma faaliyetlerini kapsamaktadır.

Sanat ve Moda Giyim İlişkisi

Tarih boyunca sanat ve moda çeşitli açılardan ilişki içerisinde olmuştur. Özellikle 19. yüzyılda haute coutureün ortaya çıkışı ile bu ilişki yeni bir boyut kazanmıştır.

Tarihi gelişim sürecinde, sanat ve moda giyim kavramları önceleri çelişen kavramlar olarak görülse de bu iki kavramın yolları daima kesişmiştir. Bu süreçte, sanatçı ve modacılar, zaman zaman işbirliklerine gitmiştir.

İşbirlikleri ile birlikte moda giyim tasarımcılarının sanat akımlarını takip etmesi ve bu akımlar içerisinde değerlendirilebilecek ürünler geliştirmesi söz konusu olmuştur.

Dönemin tasarımcılarından Coco Chanel, erkek giyimi üzerine kadın giyimini temellendirerek, modernizmin işlevci yanını temsil etmiş, tasarımcı Schiaparelli ise Dali ile ortak çalışarak Sürrealizmin (gerçeküstücülük) moda giyim alanındaki ilk örneklerini vermiştir.

Sanat ve moda giyim ilişkisi sadece işbirlikleri ile sınırlı kalmamış, bazen sanatçıların bizzat kendisi giysiler üretmiştir. Andy Warhol'a ait bazı tasarımlar dönemin sanat akımı olan Pop Artın moda giyim alanındaki önemli örneklerini oluşturmuştur.

Moda sanat ilişkisi içerisinde izlenen bir başka sanat akımı Kübizm olmuştur. Laurent, kübist eserlerden esinlenerek çeşitli tasarımlar yapan önemli isimlerden birisidir.

Sanat ve moda giyim ilişkisi her dönemde olduğu gibi varlığını 21. yüzyılda da devam ettirmiştir. Pek çok ünlü modacı koleksiyonlarında ünlü sanat eserlerinden ilham almıştır.

Giyilebilir Sanatta Dijital Baskı Uygulamaları

Sosyal, ekonomik, politik ve kültürel anlamda sınırların ortadan kalktığı küreselleşme sürecinde hem insanlığın hem de sanatçıların farklılık arayışı ortaya çıkmıştır. Bu arayış giyilebilir sanatın doğmasındaki etkenlerden olmuştur.

Sanat dünyasının beden üzerine giyilebilen eserlere olan ilgisinin arttığı ve bu ilginin sanatsal ürünlere dönüştüğü yıllar 1960'lardır.

Herkes tarafından kabul gören genel geçer bir tanımı bulunmasa da giyilebilir sanat kısaca materyallerin sanatı olarak tanımlanabilir.

Dijital baskının kullanıldığı giyilebilir sanat üretimi yapan tasarımcılara Issey Miyake ve Viktor&Rolf örnek gösterilebilir.