Op Art ve Moda

Görsel Algı: Op Art

Op art terimi ilk olarak 1964 yılında Time dergisinde, optik sanatın yeni hareketini bir illüzyon ve vizyonda aldatıcı olan bir oyun olarak tanımlayan çok ilgi çekici bir makalede ortaya çıkar. Yeni akım çok karmaşık bir görsel gerçekliğin başlangıcını işaret etmektedir. Hareketin en önemli temsilcilerinden biri, çok sayıda soyut eser yaratan Victor Vasarely'dir. Kompozisyonu oluştururken illüzyon ve optik efektlerle çalışan hareket cezbedici bir etkiye sahiptir. İzleyici bu görüntülerin etkisi altında kalır ve başka bir gerçekliğe geçer. Uzaydaki bu değişiklikler, renk kontrastını ve ters perspektifi kullanan sanatçılar tarafından gerçekleştirilir. 1965 yılında New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde Riley, Vasarely, Joseph Albers ve diğer birçok yazarın eserlerinin yer aldığı Reacting Eye sergisiyle dünya çapında beğeni kazanır ve yavaş yavaş tasarımın çeşitli alanlarına girmeyi başarır.

İngilizce “optical art” (optik sanat)sözcüklerinin kısaltılmış biçimi. Op art bir derinlik ya da üçboyutluluk yanılsaması yaratmayı amaçlayan soyut sanat ürünlerini içermektedir.

Optik, algı ve sanal hareket, gözlemcinin yanıt veren güçleridir. Yanılsama ve ima araçları, zor öznel tepkileri daha da ileriye götürür. Bilimsel analiz optik sanata uygulanabilir olsa da, bir sanatçının eserlerine her zaman bol miktarda bilimsel araştırmalarla yaklaşmadığı unutulmamalıdır.İşinin başlangıcı tamamen bilinçaltında olabilir. Organize algı çalışması ilk olarak 1910'da üç Alman psikolog tarafından tanıtıldı. Bu bilim insanları, Max Wertheimer, Wolfgang Kohler ve Kurt Koala Gestaltistler olarak biliniyordu. Gestaltistler, birden fazla nesneyi bir grup veya bütünlük olarak algılama konusunda doğuştan gelen bir eğilimimiz olduğuna ve bu yorumlamayı temel aldığımızı düşünüyorlardı.

Optik resim çeşitli biçimleri yerleştirebilir, ancak temeli nesnel olmayan algısal tepkidir. Sadeliktir, baskın ve en temel özelliktir. Konusu soyuttur ve geometrik formlardan, mekanik desenlerden görünüm oluşmaktadır. Konudaki soyut unsurlar tamamen yeni bir tarzda düzenlenir. Optik bileşim Rönesans'ın simetrisinden yaklaşım olarak farklıdır. Biçim çeşitliliği ve diğer geleneksel yaklaşımlar atılır. Bunun yerine, konsantrasyona yardımcı olmak için formatın merkezine özel bir baskı uygulanır. Desen, op art sanatçısı tarafından kullanılan başka bir kompozisyon biçimidir. Basitlik çokluğu olarak tanımlanabilir. Desen kullanımı her sanatçıya göre değişir. Bazıları, yüzeydeki oluşumların yoğunluğunu değiştirerek uzayı ima edilen hareket üretebilir. Daireler ve elipsler gibi düz desenler de sınırlı hareket oluşturabilir. Yine de diğer sanatçılar, algısal bir değişime neden olmak için çok renkli düzenler kullanabilir. Simetri ve algısal hareketi kullanan yeni kompozisyona ve yeni konuya ek olarak, optik sanat siyah beyaz resim kavramınıda kullanmaktadır. Sanatçıya göre algısal dönüşüm, yanılsama veya optik tutarsızlık işlevi için renk gerekli değildir.

Optik sanatta optik yanılsama ilkeleri ve türleri bulunmaktadır. Optik yanılsama, optik kavramını biçimlendirici bir sanata dönüştürme çalışmasında bir araç olarak rol oynar. Şekillendirmenin kurucu unsurları biçim, renk ve dokudur ve tasarım, bu unsurlar arasındaki uyumun peşinde koşmaktır. Optik illüzyonun, biçimlendiricinin kurucu unsurları olan biçim, renk ve doku uyumunu izleyen tasarım ilkesine benzer şekilde, kurucu unsurların genel sonucu olarak ortaya çıktığı söylenebilir. Optik sanatta optik yanılsama ilkeleri; noktasal optik yanılsama, çizgisel optik yanılsama,dairesel optik yanılsama, üç boyutlu optik yanılsamadır.

Optik sanatta biçiminin sahip olduğu optik illüzyon etkisi altı basamakta incelenmektedir. Bunlar: Örtüşen optik yanılsama, tersine çevrilen optik yanılsama, döndürme yolu ile optik yanılsama, derinliğe göre optik yanılsama, parlaklığa göre optik yanılsama ve imkânsız şekillerdir.

Op art akımının en önemli temsilcileri; Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Bridget Riley, Frank Stella ve Ellsworth Kelly'dir.

Op Art'ın Moda ile Olan Etkileşimi

Moda tasarımında çizgilerin optik illüzyonu, görsel bir etki vermek için çizgiyi modelleyerek veya onu çeşitli tasarım öğeleri veya ilkeleriyle birleştirerek bir tasarım öğesini kendisine uygulama şeklinde kullanılır. Ayrıca boşluk veya hareket hissi verir ve gerçekte imkânsız olan çizgileri veya noktaları ve düzlemleri birleştirerek şekli bozar. İnsan vücudunun hareketine göre kavisli bir yüzey oluşturulduğundan, düzlemin çizgisi anlık olarak üç boyutlu bir his verir ve etkisi daha da artırılabilir. Böyle bir çizgi yanılsaması içeren kostümler, görsel bir amaç olan ve güçlü bir görüntü veren estetik bir işleve sahip olan kullanıcının çekiciliğini arttırmak için iyi bir malzeme hâline gelir. Ayrıca, kullanıcının fiziksel kusurlarını gizleyen veya çekici kısmı öne çıkaran işlevsel bir özelliğide bulunmaktadır.

1960’lı yılların kısa, kullanışlı ve modern mini elbiseleri, op art ve pop art etkili kumaş tasarımları için uygun bir yüzey görünümü sunmaktaydı.

Tasarımcılar optik yanılsamayı kumaş deseni olarak kullanabildikleri gibi dekoratif unsur olarak çizginin optik yanılsama etkisini kullanarakta tasarımlarını yaratmaktadırlar. Optik sanatın çeşitli tasarım alanları üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Altmışlarda, parlak geometrik desenler dergilerin kapaklarını tam anlamıyla ele geçirmiştir. Akımın moda tasarımında bir trend eğlimi hâline geldiğide görülmektedir. Yanılsama ve optik biçimlerin benzersizliği, ilgi çekmeye devam edecek gibi görünmektedir.

Rudi Gernreich, Betsey Johnson, James Galanos, Roberto Capucci, Masahiro Nakagawa, Rica,Peter Pilotto, Marc Jacobs ve Jonathan Saunders koleksiyonlarında op art akımından ilham alarak tasarımlar yapmışlardır.